Mennyit Andy Warhol érdemes meghalni?

2024 Szerző: Ethan Spencer | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 09:08

Akár tetszik Andy Warhol vagy nem, nem tagadja a hihetetlen befolyást a művészetre, ami utána következett be, és általában a popkultúra. Az excentrikus, lenyűgöző festő, filmkészítő, szobrász és zenész hihetetlen mennyiségű munkát kavart a tragikusan rövid életen át. Ellentétben a sok olyan képzőművészettel, aki életét töltötte, hogy küzdjön a célok elérése érdekében, csak azért, hogy halála után több millió embert is eljusson a munkájukhoz, Warholnak sikeres kereskedelmi művészi karrierje volt, amelyet hátrahagyott, hogy a polarizáló, felszínteljes, kísérleti művészetre összpontosítson. Megdöbbentő számú művet vágott ki. Annyi, valójában, hogy a Andy Warhol Múzeum Pennsylvaniában a legnagyobb múzeum az Egyesült Államok egyetlen művészének műve. Amikor a nyolcvanas évek végén halt meg, keserű vita kezdődött azon üzleti munkatársak között, akik legközelebb voltak hozzá. A tét? Hatalmas értékű ingatlan.

Andy Warhol 1928. augusztus 6-án Andrej Vahrola Jr.-ben született Pittsburgh-ben, Pennsylvaniában. A szülei az Egyesült Államokba költöztek a szlovákiai néven ismertektől, és apja egy szénbányában dolgozott. Gyengén beteg volt. Kidolgozta az idegrendszeri betegséget, melyet általában St. Vitus 'Dance néven ismert, és az általános iskolai évek nagy részét az ágyra korlátozta. A betegség évek alatt elkezdte rajzolni és gyűjteni a filmek csillagképeit. A gimnázium elvégzése után eredetileg iskolába járni kezdett. Azonban végül úgy döntött, hogy megváltoztatja a hangsúlyt, és elkezdte a főiskolai karrierjét a Carnegie Műszaki Intézetben, ahol kereskedelmi művészeti diplomát szerzett. Egy B.F.A. a Pictorial Design-ban, és New Yorkba költözött, hogy folyóiratban illusztrálja.

Warhol szinte azonnali érzés volt a New York-i design közösségben. Először a cipőreklámot illusztráló hírnévre emelkedett. A szeszélyes tintarajzai nagy sikert arattak, és az első galériája New York-i részévé vált. Az RCA Records elkapta a szélét, és felkérte őt, hogy tervezze meg a lemezborítók összes lemezborítóját. Elkezdett kísérletezni a selyemszűréssel, és vált ismertté, hogy hibáit hagyta munkájában. Nem felejtett el foltokat, keneteket vagy más tökéletlenségeket, és a munkájához olyan közvetlenséget adott, amely akkoriban nem volt gyakori.

Az 1960-as években nagy kihívást jelentett a pop-művészet számára. Festményekkel, selyemfestékkel és ikonikus amerikai termékek és emberek ábrázolásával kezdte el, mint a Campbell's Soup, a Coca Cola, az Elvis Presley, és még az újságban is. Az ő képei megkérdőjelezték a művészeti világ ötletét arról, hogy mi alkotott művészet, és népszerűvé vált a szélesebb közönség számára. Ugyanakkor kezdett aktívan vonzani más élvonalbeli művészeket, filmkészítőket, előadókat és védnököket. Megfordította a stúdiószobáját a " A gyári"Egy olyan bohém különterem volt, amely része volt a munkaterületnek, egy része lógott, a" The Factory "is ott volt, ahol Warhol előállította a festményeit (egy asszisztens sereggel), ahol filmeket, házigazdákat szervezett, és alkalmanként rallyt tartott. "The Factory", New York-ban egy szabadon mozgó földalatti művészeti jelenetet épített, amely eredetileg nagyon sikeres volt.

Azonban 1968-ban összeomlott, amikor egy radikális feminista és Valerie Solanas nevű színésznő lelőtte a stúdiójában. Korábban megjelent Warhol egyik filmjében, és írt neki egy forgatókönyvet. Elvette, és amikor feljött, nem találta. Elment, később jött vissza a nap folyamán, és lelőtte Warholot, valamint egy vendéglátó barátot, művészetet és kurátort, Mario Amaya-t. Az orvosok kénytelenek voltak elérni a mellkasát, és masszírozza a szívét, hogy életben tartsa. A lövöldözés végleg megsérült, és kénytelen volt a sebészi fűzőt viselni egész életében. Ezután a "The Factory" észrevehetően kevésbé volt mindenre kiterjedő, és a Warhol személyiségének pártállati része nagyrészt eltűnt. Sokkal inkább üzleti orientált, és összpontosított leszállási nagy pénzvédők és nagy jutalékok. Ő is elindította a saját magazin, az úgynevezett "Interjú", és megalapította a New York-i Academy of Art 1979-ban. A 80-as évek, a munkája nem esett ki a javára. Főként a portrékiválásra összpontosított, politikai szereplőkről, hírességekről és más emberekről alkotott képeket. Bár a saját munkája nem nyerte meg a rave-ot, számos előadóművész, köztük Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat és Francesco Clemente lett.

1987. február 22-én halt meg a rutin epehólyag-műtét utáni szövődmények miatt. Sok éven át gyűjtötte össze 58 év alatt, hogy Sotheby kilenc napja átmegy és katalogizálta a birtokát. Személyes hatásait értékelték 20 millió dollár. Akaratában elrendelte, hogy néhány személyes tárgy megy a családjához, de a birtokának másik része arra volt hivatva, hogy alapot teremtsen a " a képzőművészet előmozdítása"A Warhol olyan hihetetlenül termékeny művész volt, aki könyveket írt, egy folyóiratat vezetett be, amely 60 teljes hosszúságú projektet írt, tervezett, irányított és / vagy készített, és közel 500 rövid, kísérleti művet készített. Több száz művet is festett, néha egyedül, néha együttműködőként. Néhány művet reprezentálta a rezidens művészek csapata. Fényképezőműveket, számítógépes digitális művészetet, írásbeli és előadott darabokat, tervezett ruhákat készített és számos szobrot készített. Egy ponton még hordozott egy hordozható szalagot, amely rögzítette és rögzítette minden beszélgetését. 4.118 festményt, 5.103 rajzot, 19.086 nyomatot és 66.512 fényképet tartalmazott, amelyek közül néhány valóban legendás műalkotás volt. A végeredmény az volt, hogy művészete sokkal többet ér, mint háztartási tárgyai. A következő hat évben három férfi küzdött művészi örökségén, és a művészeti világ alig álcázott vidámsággal nézte.

Amikor Warhol elhunyt, Frederick W. Hughes volt az üzleti partnere és a Warhol Alapítvány első vezetője. Hughes úr súlyos betegségben szenvedett Warhol halála után, és Archibald Gillies lett a Warhol Alapítvány vezetője 1990-ben, három évvel a létrehozása után. Sajnos Mr. Hughes és Mr. Gillies nem értek egyet azzal kapcsolatban, hogy hogyan kell az Alapítványt működtetni. A feszültséghez hozzátartozik Edward W. Hayes, a Warhol birtokért felelős ügyvéd. Hayes úr a szerződés szerinti ingatlan értékének 2% -ára jogosult volt. Hughes úr lőtt neki, és Hayes úr fizetni akart, amit hitte, hogy tartozott. Értékelte a Warhol birtokát valahol $ 400 és $ 600 millió. Amikor Christie végül meghatározta az értéket 1993-ban, egészséges volt, de sokkal alacsonyabb, 220 millió dollár. A Warhol munkái már nem voltak minden düh, és kevesebb kereslet mellett csökkentek az árak.

A településen Frederick Hughes volt 5,2 millió dollárt fizetett mert a Warhol Alapítvány létrehozásában és működtetésében segített. Az alapítványt ezután arra kérték, hogy megkapja a többieket. A legnagyobb vesztes Mr. Hayes volt. Már kifizették 4,85 millió dollár Warhol ügyvédjének a halála után végzett munkájáért. Sajnos ez azt jelentette, hogy valójában az Alapítványnak majdnem félmillió dollárt fizetett. Hoppá. Azóta az alapítvány pénzének többsége az Andy Warhol Múzeum építésére és elindítására, valamint a növekvő művészek finanszírozására került. Furcsa azt gondolni, hogy még a halála után is Andy Warhol munkája továbbra is nagy ellentmondás forrása.