Felejtsd el az avatarot és a Titanicot. A legmagasabb színvonalú szórakoztató produkció minden idők Még egy film sem

2024 Szerző: Ethan Spencer | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 09:08

Amikor a box office blockbusters-re gondolunk, olyan filmeket gondolunk, mint a " Avatar', ' Fagyott"és ez a nyár nagy sikere" a galaxis őrzői"" A sötétpólusú "filmekről van szó, amelyeknek főszereplője van, ezek olyan projektek, amelyek az összecsapódó pénzmennyiséget eredményezik, bár csak a box office bevételeknél van egy olyan projekt, amely minden nagy botrányt teljesen megverte. még nagyobb benyomást kelt, hogy a projekt még csak egy film sem - ez egy zenei, a közelmúltban " Az Oroszlánkirály"zenei hivatalosan át 6,2 milliárd dolláros box office bevételek. Ezen a szinten a zene most többet keresett, mint a " Óriási", a " Harry Potter"vagy" Szürkület"franchise, valamint a fent említett" Avatar", amely a legmagasabb bruttó film volt valaha: hogyan alakult ki az életméretű bábokból álló zenés az eddigi legmagasabb színvonalú szórakoztató darabká? Kiderült, hogy ez a tehetség, a szerencse és a nagyon jó piaci elemzés kombinációja …

"Az oroszlánkirály" kezdődött, mint egy animációs film zenei által gyártott Disney. 1988-ban fejlődött, és átfogó újraírások, átdolgozás és személyi változások után 1994-ben a nagyvásznon készült. a legmagasabb bruttó film 1994-ben, két Oscar-díjat és egy Golden Globe-t nyert, és megkülönbözteti a a legsikeresebb kézzel rajzolt film. Valójában a Disney egyik leginkább kézzel készített projektje volt. A kezdeti kiadás és a 2011-es 3D újbóli kiadás között az "Oroszlánkirály" megszerzett $987,483,777. Két közvetlen-videó-folytatás is történt, és két kapcsolódó animációs sorozat is megjelent. Azonban a film legsikeresebb spin-offja messze a Broadway zenei adaptációja.

Miután sikerült a színpad adaptációja " Szépség és a szőrny"Az Elton John és Tim Rice zenéjére és dalszövegére adott pozitív válasz, a Hans Zimmer és a Lebo M. újabb zenéinek és hangszerelésének köszönhetően zenés színházi verzió alakult ki röviddel a film felrobbantása után, a díjnyertes rendező és a tervező, Julie Taymor, a 2D-s film 3D-s pásztázására vitték fel, és látása mindketten tisztelegett a rajzfilmre, és teljesen más irányba vette. zeneszámokat, dalokat és dalrendezéseket, a Rafiki szerepét nővé tették, mivel az animációs filmben nem volt igazi női vezetés, és különösen Nala történetét kibővítették, a legnagyobb műszakban pedig a mű megjelenése. mindent az életméretű báboktól kezdve a stylistoktól kezdve a mechanikus fejdíszekig alkalmazta, és olyan látványos, magas stilizált megjelenést adott, amely elkülönítette az eredeti animált produkciót.

A műsor 1997. július 8-án, Minneapolis-ban, Minnesotában mutatta be. Ez egy azonnali hit. Senki sem látott ilyesmit. Három hónappal később a New Amszterdami Színházban nyílt a Broadway-ben, és azóta is fut. Napjainkig a jegyek nagy keresletet igényelnek, és rendszeresen értékesítik jelenlegi 1621 férőhelyét a Minskoff Színházban. Ez a negyedik leghosszabb futóműsor a Broadway történetében és a legmagasabb kereső. Amióta kinyílt, megvan 23 más producert hoztak létre, köztük két amerikai nemzeti túra, egy brit nemzeti túra és egy japán nemzeti túra. Megnyerte a Tony Awards-t a Best Musical számára; Legjobb irányítás (Julie Taymor); Legjobb koreográfia (Garth Fagan); A legjobb tájkép (Richard Hudson); Legjobb jelmeztervező (Julie Taymor és Michael Curry); és a legjobb világítási tervezés (Donald Holder) 1998-ban.

A siker titka több helyen is megmarad. Először is, a show kiváló. A zene valóban javult az eredeti produkcióban. Az animációs produkció forgatókönyvében létező problémákat Roger Allers és Irene Mecchi Tony-jelölt forgatókönyve megoldotta vagy átalakította a zenei adaptációhoz. Ezen kívül a Lebo M. zenekarai és a kórus pillanatainak rendezései a szokásos zenei viteldíjat túlmutatják valami más világba. Másodszor, a design valóban egyedülálló. Egyidejűleg elegáns, mégis elegáns és elegáns, a show kedvence a világ minden tájáról, mert esztétikai értelme vonzó a különböző kultúrák számára. Harmadszor, a Disney gondoskodik a castingről. A színészeket néha évek óta ápolták a szerepükért, és a különböző produkciókat felügyelő castingigazgatók csak a legjobbak és a legfényesebbek megjelenítéséért ismertek. Következésképpen a show, függetlenül attól, hogy melyik országban látja, soha nem érzi magát elfáradva vagy fáradtnak. Végül, és ami a legfontosabb, a Disney olyan analitikai rendszert hozott létre, amely majdnem bolondbiztos. Mindent megvizsgál a légitársaságok árainak ingadozásáról a produkciókhoz legközelebb eső repülőtereken, és az év minden napján a jegyértékesítésről gyűjtött közel 20 éves adatokra.

David Schrader, a Disney Theatrical Group ügyvezető alelnöke és ügyvezető igazgatója állítólag mindent megvizsgál az időjárási mintázatoktól az iskolai ünnepekig, a jegyértékesítéstől a helyiekig, a külföldiekig és a belföldi turistákig, hogy megállapíthassa, mit tud felvenni a jegyekre bármelyik nap.Ezeknek az adatoknak köszönhetően az "Oroszlánkirály" jegyi árai az évek során hihetetlenül konzisztensek maradtak, ellentétben azokkal a más show-okkal, $ 400 tartományban a nagy igényű dátumokra. Schrader nagyon közelebbről figyeli az "Oroszlánkirály" közönségét. Bár a jegyek semmiképpen sem olcsóak 150 dollár, az "Oroszlánkirály" jegyei soha nem mentek több mint 200 dollárért, ellentétben a többi Broadway showdal. A show nemcsak hogy kiváló, szórakoztató nézni, ha nem beszél a helyi nyelvről, és nagyszerű a családok számára, de az is ismert, hogy összehasonlítható, megfizethető. A végeredmény az, hogy a show-ra érkező emberek száma nőtt, különösen az elmúlt öt évben. Ez figyelemre méltó, hiszen a produkció már közel két évtizede a Broadway-en zajlik, és a jegygyártásért küzdő, újabb, Gonosz', ' A Mormon könyve"és" Egyszer".

Még a versenyen is "Az Oroszlánkirály" folytatja 1 millió dollár vagy több - heti. További meglepő, hogy a 6,2 milliárd dollárt eddig szerzett tapasztalata csak a jegyeladások számlája volt. Nem tartalmazza az "Oroszlán király" árucikkek értékesítését - például ruhát, öntött albumokat, emlékezõ programokat és posztereket, és nem tartalmazza az eredeti animációs termelés nyereségét sem !!! A jegy- és árueladások kombinációjával az "Oroszlánkirály" zenéje önmagáért iparággá vált, és egy megdöbbentő 75 millió ember világszerte. A produkció nem mutatja a lelassulást, és jelenleg tíz olyan cég, amely a világ zenei zenéjét végzi. Annyi globális szeretet mellett, és Mr. Schrader a közönség iránti érdeklődést mérve az átfedő pihenőnapoktól a nappali megtakarításig, az influenzaszezon megközelítéséig, biztos lehet abban, hogy a show továbbra is évekig fog pénzt készíteni.